Autor: anjah

In den Gewächshäusern der Humboldt Universität, Berlin Dahlem

Unselect – Ausstellungsfestival anlässlich der 10-jährigen kuratorischen Praxis der Kleinen Humboldt Galerie. Studentisches Kurator*innenkollektiv thematisiert das Phänomen Selektion. An zehn Orten zeigt das Ausstellungsprojekt unselect der Kleinen Humboldt Galerie vom 12. – 21. Juli 2019 künstlerische Arbeiten, die Selektionsprozesse anhand von Skulptur, Rauminstallationen, Sound und Videoarbeiten und Performancesverhandeln. Innerhalb der Universität als rahmengebender Institution wird die Thematik so erfahrbar gemacht und Raum für Diskurs geschaffen. Zu den Veranstaltungsorten gehören neben dem im 18. Jahrhundert erbauten Hauptgebäude der Humboldt-Universität zu Berlin(HU) auch ein jahrelang stillgelegter Hörsaal der Charité sowie die kaum bekannten Gewächshäuser in Dahlem. 

24. JANUAR – 1. MÄRZ 2019

„Wenn Botticelli heute noch am Leben wäre, würde er für die Vogue arbeiten.“ – Peter Ustinov
In hybriden Formen drückt sich der Flirt von Kunst und Mode als Spiel wechselseitiger Anziehung und Abstoßung aus. Interaktiv agierend bedienen sich die beiden Disziplinen aus dem technischen und ikonographischen Repertoire der jeweils anderen, um gattungsübergreifende Konstellationen auszubilden und weisen gleichzeitig einen ähnlichem Umgang mit Geschichte auf. Die Kunst dient seit Jahrzehnten als direkte oder indirektere Inspirationsquelle für renommierte Designer – man denke an Yves Saint Laurent’s Mondrian dress – vice versa ist auch die Mode seit jeher ein sehr zentrales Motiv, das sich durch die gesamte Kunstgeschichte zieht. 
 Diese Ausstellung erforscht die Frage nach den Schnittstellen zwischen Mode und Kunst, sowie nach hybriden Formen, die sie zusammen ausbilden. Dabei stehen fotografische und skulpturale Arbeiten im Vordergrund, da diese in der Alltagspraxis als zentrale Trägermedien beider Disziplinen fungieren. 
 Die künstlerischen Positionen behandeln den Themenkomplex auf sehr differenzierte Weise. Mit solch weitreichenden Künstlern wie Nicolas Vionnet, Danny Frede, Roland Reiter und Volkmar Walther werden sowohl rein ästhetische Aspekte der beiden Disziplinen thematisiert, als auch höchst zeitgenössische sozialpolitische Themen sichtbar gemacht, wie aktuelle Herausforderungen mit „fast fashion“ oder die Bedeutung von Social Media im Hinblick auf die Mode- und Kunstwelt und das Selbstbild in der heutigen Zeit. Die künstlerischen Positionen reichen vom Unbeschwerten bis hin zum Kritischen, vom Persönlichen bis hin zum Sozialen. Ob das nun bedeutet Konsumkritik zu äußern, den Nachhaltigkeitsaspekt von Mode und Kunst zu betonen, oder uns selbst auf die Funktionsweise unserer eigenen Wahrnehmung hinzuweisen: Mit Werken, die zwischen Kunst und Mode oszillieren und unseren menschlichen Drang, alles kategorisieren zu wollen grundlegend hinterfragen – vereint die Ausstellung „FASHION“ zeitgenössische Positionen von Künstlern unterschiedlicher Hintergründe, die allesamt entdecken wollen, wie Kunst und Mode miteinander flirten und welche Grenzen sie zusammen überschreiten können.
– Stephan Stumpf, Galerist und Kurator 
 – Yeliz Kaiser, Galerieassistentin und Kuratorin